A propos de nous
la compagnie
« je m‘attache à travers l’Art à découvrir ce qui nous lie les uns aux autres.
il s‘agit pour moi de souligner le caractère universel de l’art, de mettre en lumière les corrélations entre divers univers, et techniques artistiques, dans le respect des différences qui construisent cette richesse culturelle.”
SOA LE CLEC’H
Amazone 2.0
Duo chorégraphique de 20 MIN pour deux danseuses.
Amazone 2.0 traite de la vie de femmes monoparentale .
Le terme « Amazones » en est venu à décrire tout groupe de femmes-guerrières, dont l’existence est souvent fantasmée. Le noyau commun à la plupart des légendes au sujet des Amazones semble être l’éternelle recherche d’une relation harmonieuse et équilibrée entre l’homme et la femme ; une lutte universelle et intemporelle.
Humans
Humans explore le thème notre l’humanité à travers la danse moderne, le hip-hop, le dancehall, la house et le break. La pièce présente un groupe d’individus recrutés pour le projet Humans 2.0, symbolisant l’évolution de l’homme modifié par les nouvelles technologies. Les danseurs sont les cobayes d’une expérimentation génétique, confrontés à leur nature profonde, à l’aliénation des corps et au formatage de l’inconscient collectif. La pièce interroge l’avenir de l’humanité, envisageant une révolution culturelle et émotionnelle.
En Corps
Un duo chorégraphique naît de la volonté d’explorer les relations interpersonnelles, en particulier celles entre l’homme et la femme. Soa Le Clec’h se penche sur cette question sociétale : l’innéisme. Elle interroge les corps de deux danseurs pour comprendre si les différences cérébrales entre les sexes découlent de leur biologie ou résultent d’un conditionnement social. Cette recherche explore comment les gènes et l’environnement social peuvent influencer notre structuration individuelle. En scène, le spectacle plonge le public dans l’intimité d’un couple où les corps se rejoignent, se confrontent, et parfois se séparent, tout en servant de réceptacle aux émotions façonnées par la conscience individuelle sous l’influence de l’inconscient collectif.
Requiem
Cette pièce explore la pluriculturalité à travers la fusion de diverses techniques de danse, incluant le moderne, l’urbain, le traditionnel et le classique. L’objectif est de trouver un équilibre entre le céleste et le terrestre, symbolisé par les techniques de danse académiques et les danses africaines et traditionnelles, soulignant l’importance de cet équilibre. Il expérimente également l’animalité en chacun de nous, les réactions instinctives liées au mouvement, et le lien biologique entre les humains et le règne végétal, ainsi que les liens profonds avec la Terre Mère. Inspirée par la pensée d’Aimé Césaire, la chorégraphe explore la notion d’échange et de partage à travers cette expérience unique. Dans le scénario, un groupe de personnes de différentes origines se retrouve au cœur de l’Afrique pour une expérience de survie, plongés dans un coma artificiel et connectés à la nature. À leur réveil, ils doivent s’adapter à un nouvel environnement où la nature a repris le dessus, et leur connexion à la nature les aide à puiser dans leurs racines pour survivre et s’épanouir dans ce monde transformé.
Babylon
« Les portes de la cité interdite »
Ballet chorégraphique au service d’un constat sociétal, fiction futuriste qui traite des problèmes de l’environnement, de l’économie mondiale et de l’émigration.
l’action se passe en 2097 !
Gros plan sur l’exode d’individus d’ethnies et de cultures différentes. Chacun des personnages mis en scène, représente une histoire, un parcours, une catastrophe, qui les contraint à migrer pour assurer leur survie. Menacés par les catastrophes climatiques, fuyant les guerres civiles, les famines… ils viennent de tous les horizons et n’ont qu’un seul but…. Atteindre la seule Mégapole où la vie est encore possible… une surpuissance économique construite grâce aux pouvoirs de quelques peuples privilégiés où le seul droit d’accès est : L’ ARGENT
Tenter de créer les conditions, d’un dialogue ouvert à travers le temps et les cultures, entre différentes techniques, riches de leurs particularités, permettant de créer, grâce à la liberté du geste dansé, un langage commun.
la compagnie
Cie Soa Le Clec'h
la cie effectue un travail de recherche chorégraphique qui se porte sur l’anthropologie du mouvement dansé.
Comme la musique, la danse fait partie de l’héritage culturel des peuples et constitue un vecteur puissant d’identité.
“Ma volonté en tant qu’artiste est de développer la création de pièces singulières nourries des réalités sociales.la cie rejoint l’association
Ayayaie, association crée en Novembre 2015a Rennes , qui oeuvre au développement des cultures dancehall et hip hop sous la direction artistique de Soa Le Clec’h
« je m‘attache à travers l’Art à découvrir ce qui nous lie les uns aux autres.
il s‘agit pour moi de souligner le caractère universel de l’art, de mettre en lumière les corrélations entre divers univers, et techniques artistiques, dans le respect des différences qui construisent cette richesse culturelle.”
SOA LE CLEC’H